Estudo de Caso Futurism & New Age Digital Artwork
A geração anterior do nosso tempo testemunhou mudanças tremendas na sociedade. Como no tempo anterior da história, a sociedade e a cultura da humanidade são freqüentemente refletidas na obra de arte. Por exemplo, nosso estilo de vida futurista pode ser retratado elegantemente com a tecnologia moderna.
O futurismo é um estilo usado para representar a sociedade futurista ideal da Terra. Artistas de todo o mundo contribuíram com suas idéias para o pool, assim, o gênero do futurismo é fortemente dividido em disciplinas separadas. Variando do cenário pintado ao abstrato e extra-terrestre, o movimento futurista trouxe algumas idéias fantásticas no final do século 21.
O que muitos não consideram é como as artes abstratas cresceram e afetaram as tendências modernas. A arte digital é constantemente influenciada por esses fatores e podemos ver exemplos em capas de DVD, ilustrações de CD, pôsteres de filmes e outras mídias alternativas. Detalhe completo após o salto.
História Coletiva do Futurismo
O movimento do futurismo começou a acelerar em meados dos anos 80. A palavra retro-futurismo foi originalmente cunhado por Llyod Dunn em 1983. O gênero é fortemente reminiscente dos cafés e lanchonetes da década de 1960.
Os temas retrô antiquados trouxeram vida nova para examinar nossa cultura. As tendências gerais podem ser expressas com duas breves idéias: o futuro visto do passado e o passado visto do futuro. Parece um pouco confuso no início, concedido que cresceu e amadureceu desde que originalmente atingiu a cena.
(Fonte da imagem: Klaur Bürgle)
No entanto, com o passar do tempo, novas ideias puderam surgir. O crescimento da sociedade aumentou junto com as tendências da mídia. Temas comuns de obras de arte criadas no século 21 geralmente incluem astronautas e alienígenas. Também o simbolismo cru como triângulos ou raios de arco-íris é comum entre os trabalhos abstratos.
Explicação do estilo de arte futurista
Como o retro-futurismo estava apenas começando, as idéias comuns entre os artistas eram fantásticas. O retro-futurismo inicial foi baseado em idéias criativas sobre como o futuro seria. A maioria das obras de arte era simbólica e não representava a realidade - assim, as pinturas adotavam com frequência a tecnologia dos anos 20 com um estilo de vida futurista..
(Fonte da imagem: Klaur Bürgle)
Exemplos podem incluir carros voadores ou robôs usando um fogão. Os artistas também mantinham grandes infraestruturas, como prédios e ruas, para manter as cenas em terra em direção ao nosso mundo moderno. Os carros eram às vezes mostrados como dirigindo ao longo da estrada com ônibus voando acima, o que poderia simbolizar uma transição entre automóveis e viagens alternativas..
(Fonte da imagem: Prof. Michael Stoll)
O objetivo da obra de arte do retro-futurismo era evocar um estado de nostalgia na mente do espectador. Isso está intimamente ligado à ideologia secundária de procurar criar um mundo melhor para o qual viver. A Segunda Guerra Mundial e a Guerra Fria freqüentemente são subtemas que podem ser sentidos em algumas obras de arte e pinturas datadas. Embora muitos dos últimos trabalhos se concentrem no otimismo e na melhoria da sociedade, com notáveis inovações tecnológicas.
Efeitos retrô da velha escola
O estilo de vida na sociedade ocidental pode se comparar a nenhum outro. Durante as décadas de 1940 e 50, vimos a maior expansão de famílias e mudanças no estilo de vida. Olhando para trás 60 anos depois, parece que o estilo de vida era muito mais vintage do que o nosso dia moderno.
Estes temas são expressos fortemente com cores brilhantes e iluminação. Definir o humor para essas sociedades futuristas parece apontar para os espíritos otimistas entre cada pessoa. Luzes brilhantes também são usadas em formas geométricas aleatórias, montadas acima da arte retrô.
(Fonte da imagem: Peter Nudo)
Os adeptos desse novo estilo conseguiram transformar o cenário original em projetos abstratos. Essas peças de arte não incluem nenhum lugar ou horário específico. Muitas vezes há cenas que não podem realisticamente acontecer ou não fazem sentido! Os artistas não perderam contato com a safra por meio da inclusão de temas da velha guarda, como Deixe-os para homens e mulheres no estilo Beaver.
(Fonte da imagem: Peter Nudo)
Rostos humanos são um tema extremamente comum para expressar emoções. Artistas colocam seus corações em cada projeto e isso pode ser mais facilmente representado com a expressão facial de outro ser humano. Não é incomum ver duas ou três pessoas expressando emoções polarizadas ou mesmo em sincronia com a mesma aparência. A direção para onde o rosto está olhando também afeta o humor de toda a cena.
Formas e geometria mística
A geometria é uma imagem poderosa em todas as formas de arte que remontam a milhares de anos. A arte digital não é diferente, pois os futuristas adoram o uso de formas geométricas. Comumente, triângulos são vistos representando a trindade com 3 lados e 3 ângulos. Parece também que, embora a maioria dos triângulos sejam criados em 2D, eles parecem representar objetos 3D semelhantes a pirâmides..
Os artistas podem criar esse efeito aplicando feixes de luz atrás da forma e lançando sombras na tela. Na arte mais contemporânea, você pode ver pessoas caminhando em direção a triângulos. Nestes casos, o artista pode incluir uma pequena porta na frente ou, possivelmente, uma passarela que leva para dentro. Esse efeito adiciona uma estrutura secundária aos olhos do observador para reconhecer não apenas a forma, mas algum tipo de construção..
(Fonte da imagem: Sakke Soini)
As cores brilhantes ajudam a trazer formas para fora do fundo. Quando vemos futurismo moderno até 5 ou 6 amostras diferentes podem ser incluídas juntas para criar um arco-íris de cores. A magnífica barragem de cores e formas destina-se a saltar para fora da página e atrair a pessoa média.
(Fonte da imagem: Benjamin Koh)
Certamente, com trabalhos mais bizarros, é fácil ganhar atenção. Brilhantes raios de cor e luz naturalmente captam nossos olhos até mesmo de grandes distâncias. Esta pode ser a razão pela qual muitos novos artistas musicais incluem esses temas dentro de sua obra de arte do álbum..
Temas de Espaço e Astronauta
Um dos temas mais prevalentes no retro-futurismo é o espaço. Como seres humanos que vivem nesta terra há milhares de anos, sonhamos em explorar o cosmos. Uma vez chegando ao ano 2000AD, era óbvio que nossa sociedade havia se formado em uma nova era.
(Fonte da imagem: Visão Tônica)
O simbolismo em muitas partes inclui projetos de fundo de estrelas e galáxias. Notavelmente artistas incluirão formações detalhadas de galáxias junto com close-up de planetas. Star Wars desempenha um papel nas obras de alguns artistas, assim como os OVNIs e outras naves espaciais voadoras.
(Fonte da imagem: David Fuhrer)
Juntamente com o tema de exploração do espaço, vem o futuro do estilo de um Jetson. Os robôs são representados frequentemente executando tarefas humanas. Isso pode incluir beber, comer ou se exercitar. Os astronautas e os seres espirituais são comumente vistos interagindo na mesma cena.
(Fonte da imagem: Ed Price)
Tomemos por exemplo o flyer artwork acima. Isso mostra claramente um aglomerado de estrelas brilhante e vibrante no fundo que define o humor para grande parte do trabalho em primeiro plano. Feixes de luz são predominantes e derivam de um círculo central de luz. Todos os temas comuns que recorrem ao retro-futurismo para orientação.
Como a sociedade e o retro-futurismo avançaram
A jornada começou a partir de uma visão nostálgica da nossa sociedade ocidental dos anos 50 e avançou para o mais abstrato da criação. O retro-futurismo mudou drasticamente em apenas algumas décadas, e os ilustradores digitais vêm mudando junto com as tendências.
Mais pessoas estão aprendendo como criar obras de arte digital e espera-se que isso aumente em tendências abstratas. O Adobe Photoshop é a principal suíte de software para criação de arte digital em camadas para Web e impressão. Os artistas do vetor também trabalharam profundamente com as tendências futuristas, criando não apenas clip art, mas também cenários detalhados..
(Fonte da imagem: Alex Beltechi)
Como o gênero agora se concentra fortemente em temas no espaço, as tendências do retro-futurismo se tornaram fractais de sua forma anterior. Concedido a nostalgia e sentimento vintage não foi perdido e realmente adotou muitas das últimas gerações na história americana. Um exemplo pode incluir roupas ou mídia dos anos 1980 com temas como dança, disco e óculos de sol malucos..
Tendências no design web retro
O estilo de arte vintage foi elegantemente transportado para a World Wide Web. Interfaces digitais do dia moderno, muitas vezes incluem sugestões de efeitos retro. Estes podem incluir fundos verificados ou manchados, tipografia encorajada e arte vetorial requintada.
Muitas vezes você pode encontrar ilustradores fantásticos que são dedicados à prática e ao estilo do retro-futurismo. Paisagens retratando cafés e postos de gasolina dos anos 50 são apenas algumas das brilhantes obras incluídas. Listras brilhantes ainda são usadas de forma bastante visível em layouts de sites, muitas vezes incluídos em padrões de fundo suave.
Fontes padrão foram substituídas por muitos efeitos da velha escola. Isso pode ser feito com técnicas de substituição de fontes em CSS ou imagens estáticas. O Google Web Fonts é outro serviço incrível que possui um punhado de belas faces de tipos.
(Fonte da imagem: Raio X Delta One)
Papel e fotografias também são temas comuns em todos esses projetos. Cadernos e fundos de papel podem ter letras no estilo de máquina de escrever. Isso evoca um sentimento da tecnologia da Segunda Guerra Mundial com a transmissão de informações. Da mesma forma este estilo pode ser comparado ao papel de jornal antiquado das impressoras do início dos anos 1900.
Galeria de layouts de estilo vintage
Com tantos exemplos fantásticos, é difícil escolher favoritos. Obras de arte retro melhoraram muito os estilos de muitos sites populares. Layouts e obras de arte vetoriais são uma inspiração fantástica para trazer a sensação vintage de volta à perspectiva.
Muitas das coleções abaixo incluem vários elementos da arte da velha escola. Links e designs de logotipo são alguns dos melhores exemplos, juntamente com o texto na página. As obras de arte vetoriais também desempenham um papel importante nos planos de fundo e no branding. Embora seja muito mais raro ver artistas digitais se agarrando a ilustrações vintage nas camadas de primeiro plano.
Padaria Farinella
Hipstery
Férias do Tennessee
Terror triciclo
The Antique Piano Shop
O Irregular Improvisado
O dólar terrível
Suporte de cinco centavos
Design de nível 2
Design personalizado
A lua nova-iorquina
Oitenta e Dois Design
mediaBOOM
conceitos de singularidade
Zen Garden CSS
Sorvetes Taywell
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Senhor Provavelmente
Web-o-matic
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Conclusão
A arte digital da nova era percorreu um longo caminho desde nossos ancestrais. Com o computador pessoal se tornando comum, não é incomum que crianças e jovens adultos aprendam essas habilidades e comecem a criar sua própria obra de arte..
O gênero impôs uma grande quantidade de imagens abstratas e segue adiante com tendências futuristas. Os estilos estão agora trabalhando em web design através de caracteres vetoriais e padrões de layout. Os ícones também estão vendo uma mudança com tantos projetos de código aberto disponíveis para download gratuito.
Quais são seus pensamentos sobre as tendências em mudança do retro-futurismo? Você vê algum desses exemplos em sites modernos? Se você tiver exemplos semelhantes de grandes obras de arte, por favor, compartilhe conosco nos comentários abaixo.
