7 aplicativos de pintura alternativa que os artistas digitais devem conhecer
Aqui está algo para todos os amantes de arte que estão por aí. A tecnologia tornou muito mais fácil a prática de hobbies artísticos. Em vez de gastar muito dinheiro em papel e canetas, agora você pode simplesmente conectar um tablet gráfico e aproveitá-lo. Para o grupo mais perseverante, apenas usando o mouse vai fazer bem.
Investir dinheiro em um tablet gráfico é uma coisa, mas e o software certo? Claro, há o Photoshop, o GIMP, o Illustrator e todos os outros, mas hoje, hoje vamos dê uma olhada nos softwares menos usados, que não são tão populares, mas ainda assim deveriam estar chamando sua atenção.
Ferramenta de pintura fácil SAI
Criada pela empresa japonesa Systemax Software, a SAI é um dos softwares mais utilizados por muitos artistas independentes. É um peso leve e compactar ferramenta, e ao contrário de outras ferramentas de pintura digital, não usa avidamente toda a sua memória RAM / CPU.
Ele vem com ferramentas suficientes para criar ilustrações incríveis - as escovas imitando a textura e o fluxo da ferramenta específica que recebeu o nome (como, por exemplo, a ferramenta lápis realmente parecida com grafite no papel).
Você também pode criar amostras de cores personalizadas, o que facilita a seleção de cores - mantém a tela limpa, permitindo que você mantenha seu foco apenas na criação.
Uma das melhores coisas sobre o SAI é seu pincel e canetas padrão com uma variedade de configurações que você pode ajustar, e funciona muito bem com os tablets de desenho..
No entanto, o que mais destaca é a maneira pela qual ela traduz traços de linha na tela digital - nítida e limpa, o que a torna uma excelente opção para tintas, linhas e cores..
Além disso, com as configurações de pincel flexíveis e ajustáveis, você pode crie seus próprios pincéis e personalize-os tanto quanto você quiser. Quer que esse pincel pareça mais suave? Sem problemas. Quer reagir à pressão da caneta com mais sensibilidade? Pode fazer. O céu é o limite, tudo que você tem a fazer é apenas experimentar!
Há uma avaliação de 31 dias e, após expirar, uma licença de software pode ser comprada por US $ 50.
O que eu gosto disso:
- Tem recurso de papel texturizado
- Ferramenta de franja que pode ser usada para sombreamento
- Vectoring é muito bom, especialmente para “tinta” linhas
- Ferramentas de coloração e escovas são robustas
- Funciona como mágica com canetas
- Extremamente leve, funciona na maioria dos computadores antigos e no driver gráfico de ações
O que eu não faço:
- Inserir texto é difícil, você precisará de um aplicativo diferente.
- 30 dias de teste, após o qual você precisará comprar. Existem outras alternativas que são open source.
openCanvas
Outra entrada em japonês, o openCanvas, foi criado pela PGN Corp. Ele encontrou seu início humilde como freeware em 2000, depois mudou para um modelo de shareware alguns anos depois, começando com a versão 2..
Atualmente, está na versão 6.0 - com recursos semelhantes ao Adobe Photoshop e ao Corel Painter.
Incrivelmente leve (o que significa que não vai devorar os seus recursos de RAM / CPU como um animal faminto), ele oferece a mesma ampla gama de pincéis e ferramentas que outros concorrentes comerciais, e tem a função exclusiva de gravando todas as pinceladas, opções de cores, etc em um único arquivo pequeno ... que pode ser repetido!
Você pode compartilhar este arquivo com outros usuários, que podem então pausar a "gravação" a qualquer momento que desejarem, e até mesmo pular e tomar as rédeas - imagine todas as possibilidades que você pode experimentar com isso.
Os pincéis também podem ser ajustados de acordo com o seu gosto, e as linhas se traduzem incrivelmente nítidas e claras na tela digital.
É melhor usado para lineart e tinta, mas o aspecto de coloração do programa não fica para trás. Como você pode ver, o preço é de apenas US $ 59 com um teste de 120 dias, é difícil dizer não!
O que eu gosto disso:
- Software leve que usa pouca memória
- Recurso de gravação e reprodução de ações
- Recursos robustos que levarão várias horas ou dias para dominar (talvez um engodo, mas ei, mais recursos = ótimo!)
- Camadas são tratadas de forma muito criativa
O que eu não faço:
- Embora existam comunidades que apoiam isso (além do apoio oficial), há uma falta gritante de tutoriais de artistas
- Às vezes falhas em comprimidos de caneta
- A pressão da caneta para tablets com caneta não é tratada bem o suficiente
- Algumas falhas que ainda não foram resolvidas, podem resultar em falhas e arquivos não salvos a tempo
NekoPaint
Uma pequena ferramenta freeware, o NekoPaint é um pequeno e compacto software de pintura digital para quem quer apenas esboçar e mexer. É outra ferramenta leve. No entanto, neste caso, o tamanho de arquivo menor significa uma faixa menor de ferramentas para trabalhar com.
No lado positivo, inicia-se extremamente rápido, então você não terá que esperar pelos ativos para carregar, e você pode muito bem personalizar os pincéis de acordo com o que você precisa.
Isso requer nenhuma instalação também, então isso é algo que você pode jogar em um flash drive portátil.
É muito útil para usar quando você quiser criar esboços conceituais e com o ferramenta de simetria que espelha o que você desenha em tempo real torna mais fácil fazê-lo.
Então, se você está pensando em desenhar aquele prédio para o seu mundo de fantasia, vá em frente! A tradução de linhas para a tela digital fica muito limpa, suave e nítida.
Outro ponto positivo é o pressão de tablet incrivelmente sensível; é algo que é obrigado a fazer muitos artistas babarem.
No entanto, a menos que você queira ser aventureiro, não espere ser capaz de criar ilustrações incríveis para este. É definitivamente um passo acima do MS Paint, embora.
O que eu gosto disso:
- Ferramenta de pintura incrivelmente leve
- Software portátil que é executado em qualquer lugar sem precisar de instalação
- Recurso de espelhamento
- Perfeito para obras de arte digitais que exigem alta resolução de nitidez
O que eu não faço:
- Há muito pouco apoio da comunidade e tutoriais para o NekoPaint
- Porque é feito por artistas japoneses, a documentação e seu site estão em japonês
Travessura
Outro programa muito leve, Mischief inicia muito rapidamente. Ele também tem um conceito bastante interessante - ele possui uma tela infinita, o que significa que você pode ampliar e reduzir tanto quanto quiser.
Isso permite que você trabalhe com o máximo de detalhes que desejar em um pequeno patch, depois reduza o zoom e desenhe uma grande ideia, antes de voltar e refazer os detalhes mais precisos. É basicamente combinando a fluidez da pintura raster com o rolagem infinita da pintura vetorial.
A melhor parte é que há tanto um livre e um shareware versão. O que você paga vem com alguns sinos extras e assobios, mas por outro lado, a versão freeware é poderosa o suficiente como é. É a aplicação perfeita para o conceito artistas, pintores, e artistas que são viciados em detalhes.
O que eu gosto disso:
- Lona infinita
- Várias docas estão disponíveis para pincéis personalizados
- Versão Lite está disponível para testes
- Perfeito para pintura vetorial
O que eu não faço:
- Mais pincéis padrão são necessários, agora ele depende muito de pincéis customizados
- Ao mover objetos, não é realmente perfeito
- Você percebe problemas com controle limitado depois de usá-lo por um bom tempo
Krita
Krita é uma ferramenta de pintura de código aberto que está em desenvolvimento mais de uma década agora. Desde então, tem visto um enorme crescimento dentro das comunidades criativas de ilustradores, artistas de efeitos visuais e artistas conceituais.
E como é de código aberto, é absolutamente grátis. No entanto, ao contrário da maioria dos softwares de código aberto com um grande número de seguidores, Krita também tem uma comunidade enorme que as pessoas podem ir para suporte.
Uma das melhores coisas sobre o Krita é a sua ferramenta de paleta pop-up. Clique com o botão direito do mouse em qualquer lugar da tela e uma janela aparecerá mostrando seus pincéis, cores e ferramentas favoritos. Ele também tem um selecionador de cores e seletor que o Photoshop não possui.
Outra característica importante do Krita é a sua estabilizador de escova. Se suas mãos estiverem um pouco nervosas e não puderem desenhar linhas retas ou curvas adequadas, o Krita pode detectar isso e compensar. Legal né?
O que eu gosto disso:
- O recurso de pincel do Krita é incrível. Permite um controle excepcional para os usuários - personalizando a ponta, o tamanho e basicamente tudo
- Ferramenta de paleta pop-up
- A pressão e a suavização da caneta são perfeitas para usuários de tablets com caneta
- Gratuito com amplo apoio da comunidade
O que eu não faço:
- O gerenciamento de camadas não é tão perfeito quanto o Photoshop
- Embora seja continuamente melhorado, as atualizações são escassas entre
FireAlpaca
O FireAlpaca é outro presente para os artistas, pois é gratuito e carregado com recursos que funcionam tanto no Windows quanto no Mac..
A melhor coisa sobre FireAlpaca é seus pincéis claros e nítidos que permitem a criação de obras de arte digital altamente detalhadas.
Ele também oferece um modo de aquarela, onde os usuários podem imitar efeitos de aquarela em sua tela, que é de alguma forma gravemente falta em outro software, exceto para a ferramenta Paint SAI.
FireAlpaca também possui ferramentas de suavização e correção, que ajudam artistas com mãos trêmulas desenhe linhas suaves para tintas finalidades.
FireAlpaca funciona na maioria dos computadores, especialmente os antigos (para artistas pobres). É leve, não consome muita memória e não desacelera todo o sistema enquanto ele está aberto.
O que eu gosto disso:
- Escovas de alta qualidade nítidas, ofertas anti-aliasing perfeitamente
- Perfeito para obras de arte digitais para impressão
- Efeitos do modo aquarela
- Multi-plataforma: funciona no Mac e no Windows
- Leve, pode funcionar em computadores antigos
- Possui recurso Ângulos fixos e espelhamento
- Funciona perfeitamente com formas de desenho, possui um algoritmo inteligente para ajudar a desenhar formas
O que eu não faço:
- Pastas não podem ser copiadas em sua totalidade
- Estabilização para ferramenta de linha e caneta ainda precisa ser melhorada (às vezes é um pouco instável)
- Ferramentas como efeitos de desfoque e semelhantes precisarão de mais trabalho, pois são um pouco difíceis de usar agora
Clipe Studio Paint
Anteriormente conhecido como Manga Studio, o Clip Studio Paint é uma das ferramentas de ilustração e pintura mais populares entre os artistas. É a ferramenta perfeita se você quiser criar arte digital para uso comercial, já que muitos profissionais usam isso para impressão, jogos e mangás.
Por causa disso, os desenvolvedores estão atentos aos recursos a serem aprimorados ou adicionados, dependendo das necessidades de sua base de clientes..
Assim como no nome anterior, o Clip Studio Paint se concentra principalmente em ajudar os artistas a criar melhor arte de estilo mangá, especificamente definido com recursos que são úteis para contornar contornos de objetos e caracteres, ferramentas de desenho extensas para planos de fundo.
Também pode renderizar automaticamente imagens 2D em visualizações 3D para revistas ou livros.
O Clip Studio Paint também é bem integrado com o Photoshop e outras ferramentas de edição gráfica, o que facilita a transição entre ferramentas sem perder dados importantes.
O que eu gosto disso:
- Funciona perfeitamente no Windows 10
- Basicamente tem as mesmas funções do Photoshop
- Tem modelos 3D que podem ser usados para referência
- Funciona perfeitamente para arte de estilo mangá e cria mangás, é claro
O que eu não faço:
- Os usuários dizem que não é construído para exibição de retina
- Enquanto o software em si é bom, os usuários relatam que o serviço ao cliente não é tão bom, especialmente para um software pago
- Não leve
Então, suas mãos estão coçando para fazer arte bonita? Se a sua ferramenta de pintura favorita não for mencionada, sinta-se à vontade para postá-la na seção de comentários abaixo. E não seja tímido em compartilhar seus trabalhos também!
