Como entender a tipografia como um designer profissional

Tipografia é tão esmagadoramente sempre presente, dificilmente notamos isso lá. Por mais elementar que seja a nossa cultura, é realmente bizarro pensar que ela tem uma história. Este artigo servirá como uma educação condensada sobre os fundamentos da tipografia, incluindo termos tipográficos, uso adequado de fontes, caracteres incomuns e história.

Nós nos tornamos tão acostumados a nos comunicar com o tipo que a maioria de nós não percebe o que está fazendo, muito menos qualquer uma das agonizantes decisões de design que fizeram parte de sua criação. Praticamente qualquer tipo de letra principal tem uma longa história e riqueza importantes para o modo como a fonte se comunica sobre o conteúdo que ela contém. Pelo menos, qualquer fonte que não tenha sido criada por alguém chamado "Pizzadude".

Uma breve história do tipo

A tradição do estilo ocidental começou com escribas e cópias manuscritas de livros. Todo o material escrito era feito à mão, tediosa e lentamente, muitas vezes levando anos para produzir uma única cópia de um livro. A ideia de um “tipo de letra” ou “fonte” era desconhecida, embora a maioria dos escribas em todo o mundo ocidental tivesse suas próprias características estilísticas..

Quando o impressor alemão Johannes Gutenberg inventou a primeira impressora de tipo móvel ocidental, ele e seus aprendizes usaram o tipo de madeira esculpida à mão no estilo das fontes manuscritas da Blackletter. Ao fazer isso, Gutenberg não apenas criou o mecanismo por trás de uma enorme explosão de alfabetização, mas também a primeira “fonte” honesta-a-bondade na forma reutilizável que os entendemos hoje..

Mais ainda do que a história da literatura, a história da tipografia é sinônimo da história da alfabetização. Designers de tipos dos períodos renascentista e barroco inspiraram-se em Gutenberg e nos outros primeiros tipos de impressoras móveis, mas também na tipografia clássica (romana). Combinando os Majuscules romanos com os Minúsculos naturalistas encontrados em textos antigos que inspiraram as fontes Blackletter, esses tipógrafos acabaram criando fontes e alfabetos como os que usamos hoje. Escavando as peças individuais e cuidadosamente desenhadas, os primeiros tipógrafos estavam efetivamente criando uma parte crítica da linguagem em que todos nós nos comunicamos..

Durante anos, “fontes” eram esses pedaços de madeira simples e móveis (ou metal, em anos mais industrializados), colocados para trás, pintados e passados sobre um substrato, por exemplo, papel. Como esse tipo de impressão em estilo de relevo deixa uma imagem espelhada, os tipógrafos precisavam aprender a ler os caracteres para trás e colocá-los de trás para frente em suas impressoras. Aprendendo a colocar os Glyphs lendo-os de trás para a frente, os tipógrafos eram frequentemente advertidos para “Mind your p's and q's”, como o minúsculo p e o minúsculo q parecem quase idênticos.

Essas fontes foram agonizantemente projetadas em torno do princípio central de legibilidade. O designer teve o desafio de criar cada letra única o suficiente para ser distinguida do resto do alfabeto, mantendo um estilo marcado em todo o conjunto. Legibilidade é um conceito separado inteiramente do conceito de legibilidade, que é a capacidade de ser lido quando a cópia é definida em grandes blocos. As decisões de design em uma fonte tão comum hoje como Helvetica ou Garamond refletem uma longa tradição completamente desconhecida para a maioria dos usuários de computador modernos, e provavelmente muitos designers.

Em um dos livros modernos mais importantes sobre o tipo, Os elementos do estilo tipográfico, Robert Bringhurst discute brevemente sobre a vida de Jean Jannon, o chamado "maior designer de tipos do barroco francês". Ele descreve Jannon como um protestante que foi religiosamente perseguido durante a maior parte de sua vida, e que suas experiências o levaram a criar tipos de letra que eram "elegantes, mas não conformistas". As fontes de Jannon são frequentemente agrupadas com Garamond, até hoje. Este é o tipo de história a ser encontrada por trás cada fonte principal e Bringhurst nos deixa saber disso. É com esse tipo de entendimento que um grande designer pode se casar com um estilo invisível e sutil a uma cópia simples do corpo.

“A tipografia existe para honrar o conteúdo.” Bringhurst diz. E toda arte é, em parte, sobre o artista. A arte da tipografia diz algo sobre o estilo pessoal do tipógrafo. Jannon era um francês inconformista que desenhava tipos de letra imaculados. Quando você define sua cópia do corpo em rostos Jannon, o que você está dizendo sobre o conteúdo dessas palavras? Você está falando do estilo francês do autor? De sua iconoclasma? De seu sofrimento e perseguição? É este nível de riqueza, história e habilidade que designers experientes como Bringhurst usam quando se aproximam de um problema de design. Todo rosto diz alguma coisa, mesmo que não seja óbvio.

Fontes digitais foram, mais ou menos, uma conseqüência inevitável dessa história como etapas de design na era do computador. A fim de atrair designers e tipógrafos, empresas como a Apple e a Adobe pesquisaram as fontes impressas anos atrás por mestres artesãos, trazendo o minucioso trabalho de uma vida inteira de design para um tamanho de arquivo de alguns KB minúsculos. Embora as fontes digitais tenham tido um enorme impacto em tornar o design mais acessível ao mundo, houve uma reação a esse tratamento das adoradas fontes feitas à mão. Muitos designers decidiram incorporar esses métodos “obsoletos” em seus projetos, ignorando intencionalmente a suavidade do design para ferramentas e máquinas, mesmo que Gutenberg reconheça.

Não quer dizer que este é o citar-entre-aspas "apropriadoManeira de projetar. Muitos campos de design, incluindo o design de páginas da web, são inadequados para imprimir com blocos de madeira. Mas é com esse entendimento da história tipográfica que um bom designer deve começar antes de decidir usar a fonte cuidadosamente projetada de Futura, Gill Sans ou Jean Jannon e fazer coisas indizíveis e francas que um design pode exigir.

Termos tipográficos que você deve saber

Cópia do corpo: Grandes blocos do tipo configurados para serem lidos com a maior facilidade possível. A cópia do corpo deve ser definida na mesma fonte, com tamanhos de pontos compartilhados para o rosto e para a frente.
Majuscule: Também conhecido como letras maiúsculas. A maioria do nosso alfabeto empresta seus Majuscules do latim, ou letras clássicas.
Minúsculo: A contrapartida para a Majuscule, Minuscules são minúsculas, copiadas e modificadas ao longo dos anos para melhor se adaptarem às suas contrapartes da forma clássica..
X-altura: Em um conjunto minúsculo de uma fonte, a chamada “altura” é o espaço entre a linha de base e o ponto médio, que geralmente é a altura da letra minúscula x.
Linha de base: A linha invisível onde as fontes "descansam". Os descensores podem mergulhar abaixo desta linha, mas têm um ponto de descanso que fica sobre ela.
Ascender: No conjunto de minúsculos, o Ascender é a parte da fonte que vai além da altura X, aproximando-se da altura da letra maiúscula. Letras com ascendentes são aquelas como l, b, f ou k.
Descender: Também no Minscules, o Descender é a parte que fica abaixo da linha de base. As letras que possuem descendentes são p, q, y e, em algumas faces, f.
LigadurasÀs vezes, letras minúsculas colidem dentro das palavras e criam pontos tangentes e formas bizarras que podem fazer o leitor tropeçar sem perceber o porquê. Tipógrafos combinam engenhosamente letras como “fi”, “ti”, “ffi” de maneiras que são fáceis para os olhos e muitas vezes são indetectáveis como caracteres separados. Muitas fontes de qualidade incluem essas ligaduras entre seus glifos.
tigela: Espaço redondo fechado dentro de letras como o "o" e "p" ou "B".
Contador ou Counterform: Abra o espaço arredondado dentro de letras como "c", "G" ou "U". O minúsculo "e" tem uma tigela e uma contraforma.
Letterspace: O termo tipográfico mais literal, Letterspacing está adicionando espaço em branco entre letras individuais. Está apenas adicionando espaço e não deve ser confundido com Kerning. Algumas fontes são mais fáceis de ler Letterspaced, enquanto algumas são mais difíceis.
Kerning: As letras são kerned quando os espaços entre as letras estão fechados, aproximando-os. Algumas combinações de letras como “AV” freqüentemente precisam do Kerning para não parecer estranho e cheio de espaço em excesso. A maioria dos kerning no tipo computadorizado moderno é feita automaticamente pelo software, mas pode precisar de atenção personalizada dependendo da fonte ou da situação..
Conduzir ou Conduzindo: O lead é o espaço entre as linhas de base do texto na cópia do corpo. Por exemplo, o “espaçamento duplo” do seu trabalho de pesquisa no Word está aumentando o Leading. A entrelinha é definida em pontos e é normalmente definida no mesmo ponto da fonte ou um pouco mais alta. Isto é pronunciado "chumbo", como na substância de heavy metal, no caso de "chumbo" e "líder".
Serif: Serifs são tradicionais floreios, pontos e formas nas extremidades dos traços das letras. Essas são marcas registradas de fontes de estilo antigas com raízes em scripts romanos, italianos e alemães. Estes eram originalmente parte de traços de caneta naturalistas e se tornaram parte dos primeiros conjuntos de fontes. Demorou mais do que você imagina para as primeiras fontes sem serifas a serem criadas e amplamente utilizadas.
Digite Nerd: Exatamente o que parece, gosto de tipo Nerds apontando quando alguém usa Faux Bold ou um Double Prime em vez de citações verdadeiras. Tipografia é uma forma de arte criada por sticklers, e assim cria um monte de tipo Nerds.

Tipos Básicos de Fontes

Serif: O que se tornou o padrão de padrões, os tipos de letra Serif têm esses floreios, pontos e formas nas extremidades dos traçados. As fontes Serif costumam ser consideradas “Tradicionais” e são usadas com frequência para dizer algo sobre essa tradição em designs mais conservadores e antiquados. O conjunto de cópias do corpo em fontes Serif geralmente é muito legível. Serifs comuns são Times, Georgia, Garamond, Minion e Baskerville.

Sem serifaQuando as primeiras fontes Sans Serif foram criadas, as pessoas chamam de “Grotesque”. Esse nome ainda existe hoje como uma das fontes de primeira geração do Sans Serif. Sans são os primos modernos mais modernos das fontes Serif. Muito do design tipográfico hoje usa fontes Sans. Sans comuns são Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad ou Tahoma.

Laje SerifUma fonte Serif popularizou no século 19, quando o mundo ocidental estava desenvolvendo um grande interesse na história do Egito. Slack Serifs têm blocos de serifas em oposição aos pontiagudos ou floreados que caracterizam as fontes Serif baseadas em formas de letras manuscritas e humanísticas. Serifs comuns de laje são Rockwell e Courier, a fonte da máquina de escrever.

Blackletter: Infelizmente, eles são geralmente chamados de fontes de "inglês antigo". Os Blackletters eram as primeiras fontes a serem impressas por tipo móvel e, portanto, eram a primeira fonte no sentido moderno e repetitivo. Eles são baseados em uma tradição caligráfica e foram usados pela primeira vez por Gutenberg para imprimir a famosa Bíblia de Gutenberg. Um Blackletter comum é Fraktur.

Dingbat: Glifos decorativos, sem letras, usados para vários fins decorativos. Fontes comuns de Dingbat são Zapf Dingbats e Wingdings.

Fonte de exibição: Fontes projetadas especificamente para textos curtos e atraentes. Cartazes, propagandas e cabeçalhos de design da Web são melhor feitos em fontes de exibição.

Fonte do corpo: Fontes projetadas para definir grandes seções de cópia do corpo. Livros, jornais e o conteúdo das postagens do blog devem estar todos em fontes apropriadas.

Caligráfico ou Fonte de script: Fontes criadas com base no manuscrito de uma pessoa ou projetadas para parecerem manuscritas. Estes podem ser tão elaborados como Edwardian Script ou tão simples como o humilde mas abominável Comic Sans MS.

Fonte NoveltyA tipografia digital permitiu que os designers criassem todos os tipos de fontes bizarras, mas estranhamente bonitas. Estes podem variar de útil para inútil, de copiar uma fonte de título de filme, para emprestar o estilo de artistas de Graffiti. Novidade é uma espécie de meu próprio termo genérico. Eu o uso para ilustrar a diferença entre a tendência moderna de design de fonte versus o longo histórico estabelecido e tipos indiscutíveis de fontes.

Dicas para Melhor Tipografia

Sempre que aplicável, respeite a história do seu tipo de letra.
Entenda que pode não ter sido projetado para esticar, dobrar ou ser distorcido.
Design para legibilidade e legibilidade. O tipo deve ser lido.
Considere o que sua fonte foi projetada para quando escolher. Não escreva seus memorandos no Impact. Enviar e-mails enviados em Funstuff faz você parecer bobo.
Muitas fontes são projetadas para serem definidas em maiúsculas e minúsculas. As fontes de script são um exemplo disso e são quase ilegíveis em todos os limites.
Fontes Blackletter são outro exemplo. Existe uma estética associada às fontes de letras maiúsculas, mas elas não são necessariamente projetadas para ler dessa maneira.
Quando o seu objetivo principal é comunicar o conteúdo, é mais fácil.
Use o mínimo possível de fontes e tamanhos de pontos nessas fontes em um único design.
Se você usar uma fonte ou tamanho de ponto diferente nessa fonte em um design, verifique se você tem um motivo.
Certifique-se de que eles são diferentes o suficiente para que a diferença seja notada.
Se você ignorar qualquer uma das chamadas "regras de design", tenha um bom motivo e faça extremamente bem.

Agradecimento especial e crédito ao Tipografia do WikiProject. Seus artigos me ajudaram a aperfeiçoar meu conhecimento atrofiado. Imagem capturada a partir dos Elementos do Estilo Tipográfico por Robert Bringhurst assumiu o uso justo. Todas as outras tipografias são consideradas de domínio público sob o Limiar da Originalidade. E para o registro, eu tenho muito amor por Pizzadude.