Como usar uma paleta de cores limitada para fotos melhores
A cor é um dos aspectos mais importantes da fotografia. Pode fazer ou quebrar suas imagens. É ótimo quando a natureza lhe dá uma ótima cor para trabalhar, mas você também precisa manipular deliberadamente as cores nas suas fotos, tanto enquanto estiver fotografando quanto no pós-processamento.
Uma das melhores maneiras de começar a experimentar cores em sua imagem é usar uma paleta de cores limitada. Em outras palavras, tentar tirar fotos onde só há uma ou duas cores dominantes. Quando você tem um monte de cores diferentes, as coisas parecem caóticas, como nesta imagem.
Considerando que quando você tem uma foto com apenas algumas cores que funcionam bem juntas, neste caso marrons e cinzas, elas ficam muito melhores.
Vamos falar um pouco sobre como trabalhar com uma paleta limitada.
A mais simples paleta de cores limitada: preto e branco
Quando as pessoas começam a tirar deliberadamente boas fotos, uma das primeiras coisas que fazem é converter absolutamente tudo em preto e branco. Por quê? Porque, desde que a foto esteja bem composta e tecnicamente bem, normalmente ficará bem em preto e branco. Ao reduzir tudo para tons de cinza, você remove todas as cores que causam distração e reúne tudo.
Vamos olhar de volta para aquela foto caótica de antes. É bem composto e não há nada tecnicamente errado com isso. A questão é que as cores estão por todo o lugar. Há verdes, vermelhos, amarelos e marrons, todos competindo por sua atenção. O ponto focal da imagem deve ser o cara na janela do bar, mas seus olhos estão atraídos para todo lado.
Agora vamos convertê-lo em preto e branco e… boom! Parece muito melhor. Em vez de uma confusão caótica de cores, é uma cena de rua interessante.
Converter imagens para preto e branco é bom, mas tem um grande problema: a cor é uma parte muito importante da fotografia. Ninguém quer olhar para um pôr do sol em preto e branco.
Explorando paletas de cores limitadas no mundo real
Para começar a explorar paletas de cores limitadas, você precisa fazer duas coisas: brincar com cores limitadas no mundo real e pós-processar suas imagens. Vamos começar olhando cores limitadas no mundo real.
Aqui está o antes e depois de uma imagem com um modelo chamado Ali. Ela está vestindo um top roxo e uma jaqueta amarela e está sentada em um campo de grama amarela com algumas flores roxas. A imagem fora da câmera já tem uma paleta de cores limitada, e eu apenas a amplifiquei na edição.
Este é um exemplo de paisagem que fotografei em Santa Mônica ao pôr do sol. Azul e dourado são duas das minhas cores favoritas para usarmos juntas. É muito fácil de fazer se você tirar fotos à beira-mar ao amanhecer ou ao pôr do sol.
Eu amo esse tiro, mas vamos olhar diretamente para fora da imagem da câmera.
O ouro é um pouco menos pronunciado, mas as cores originais são na maior parte ainda as que eu usei na imagem final.
O truque para brincar com paletas de cores limitadas no mundo real é começar a olhar conscientemente para as cores. No dia em que tirei a foto de Ali, ela estava vestindo amarelo e roxo, então quando encontramos um campo com essas cores também, tiramos uma foto. A imagem abaixo era praticamente a mesma. Louie estava vestindo azul, então quando encontramos uma parede azul, era um cenário perfeito.
Você também pode começar a fotografar durante a hora ou duas ao redor do nascer e do pôr do sol. Essas horas do dia limitam automaticamente as cores com as quais você tem que trabalhar. Ao nascer e pôr do sol, você verá azuis, roxos, dourados, laranjas e amarelos. Se você pode criar uma imagem com duas das cores, ótimo, mas se houver apenas uma, isso funciona também. Basta verificar este tiro do sol abaixo que é quase inteiramente laranja. Estas eram apenas as cores que eu tinha que trabalhar.
A noite também é um ótimo momento para explorar uma paleta de cores limitada. O céu estrelado geralmente parece bem azul, como nesta imagem abaixo.
Não há quase nenhuma maneira de obter a confusão caótica de cores que você encontra na primeira imagem.
Pós-processamento para paletas de cores limitadas
Embora não seja impossível limitar a paleta de cores de qualquer imagem no post, as coisas sempre ficarão melhores se você estiver usando-a para melhorar uma paleta de cores já limitada. Vou demonstrar o efeito usando o Photoshop, mas você pode fazer coisas semelhantes em todos os bons editores de imagens.
Vamos usar essa imagem.
É legal, mas eu quero amplificar os azuis e amarelos. Se você está acompanhando sua própria imagem, abra-a no Photoshop e escolha as cores que deseja ampliar.
O primeiro passo é aumentar a saturação. Para fazer isso, vá para Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.
Arraste o controle deslizante Saturação para a direita o máximo possível, sem a imagem parecer ruim. Para mim, é cerca de +34 nesta imagem.
Se você quiser, você pode ir e editar a saturação de cada cor individualmente ou brincar com os tons, mas para mim, as coisas ficam bem.
Em seguida, vou usar uma camada de mapa de degradê para limitar ainda mais as cores. Vá para Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map e clique no gradiente.
Clique duas vezes no quadrado pequeno na parte inferior esquerda do gradiente, selecione a cor desejada para as sombras e clique em OK. Para esta imagem, eu vou com um azul profundo.
Em seguida, clique duas vezes no pequeno quadrado à direita do gradiente, selecione a cor desejada para os realces e clique em OK. Eu fui com um ouro / laranja.
Se você quiser ajustar o equilíbrio de onde a cor da sombra faz a transição para a cor de realce, arraste o pequeno diamante no centro para a esquerda ou para a direita.
Quando estiver satisfeito com a aparência do gradiente, clique em OK. Aqui é onde estamos agora.
Enquanto isso parece legal, o efeito é totalmente exagerado. O passo final é reduzir a Opacidade e alterar o Blend Mode da camada do Gradient Map.
No painel Camadas com o Mapa de gradientes selecionado, clique no menu suspenso onde diz "Normal" e mude para "Cor".
Finalmente, insira um valor entre 10% e 50% para a Opacidade.
Eu acho que cerca de 30% parece melhor para esta imagem.
E é isso, estamos a fazer. Aqui está um antes e depois. Como você pode ver, eu realmente não mudei as cores, apenas as tornei mais dominantes e interessantes.
Como saber quais cores usar
Uma das maiores coisas que você precisa desenvolver ao trabalhar com cores na fotografia é uma noção de quais cores funcionarão e quais não funcionarão. Isso vem com o tempo, mas aqui está um guia rápido.
Qualquer cor única
Uma única cor quase sempre funciona como uma paleta de cores, e não importa qual é a cor. As imagens em preto e branco são o exemplo mais óbvio, mas eu vi imagens em que a coisa toda é tons de laranja, marrom, verde, rosa, amarelo e praticamente qualquer outra cor que se possa imaginar. Se você realmente quiser manter as coisas simples, basta trabalhar em monocromático.
Certos pares de cores
Alguns pares de cores funcionam muito bem juntos, especialmente cores complementares. Aqui estão alguns dos principais que você verá usados na fotografia:
- Azul e ouro
- Azul e laranja
- Cerceta e laranja
- Verde e magenta
- Amarelo e roxo
Se você vê uma oportunidade de usar qualquer uma dessas combinações, digamos, porque seu modelo está usando laranja e há uma parede azul.
O trabalho de cores é uma das coisas que separam bons fotógrafos técnicos de grandes artistas. É uma das ferramentas mais importantes para fazer as pessoas sentirem uma conexão emocional com suas imagens. Embora haja muito mais a trabalhar com cores, a melhor maneira de começar é limitar as paletas de cores das suas imagens..
