Quer saber mais sobre fotografia arquitetônica? Nós pedimos um perito

Nota do editor: Esta é uma contribuição de convidado por Murat. Murat entrevista fotógrafos arquitetônicos regularmente. Visite daminion.net para ler entrevistas com outros fotógrafos de arquitetura, cada um contendo amostras de seu melhor trabalho, suas conquistas e fracassos, segredo de marketing profissional, dicas e muito mais!

O que mais me impressiona na boa fotografia arquitetônica é sua capacidade de imbuir objetos inanimados - edifícios e outras estruturas feitas pelo homem - com vida e alma próprias. No meu blog, eu entrevisto fotógrafos de arquitetura regularmente. E hoje, quero chamar a sua atenção (na minha opinião) um dos maiores fotógrafos arquitetônicos, Brad Feinknopf.

Se você é um ávido fã de fotografia, especialmente de fotografia arquitetônica, e está procurando algumas dicas e ideias de um fotógrafo premiado - este é um artigo que você não deve perder. Entrevista completa após o salto.

Brad Feinknopf

Brad é um Fotógrafo de arquitetura nacional que fotografou mais de 100 Projetos Arquitetônicos Premiados da AIA e foi publicado internacionalmente.

Ele passou os últimos 20 anos produzindo fotografias arquitetônicas excepcionais. Compreender a arquitetura é natural para Brad, pois tanto seu pai quanto seu avô foram arquitetos de sucesso.

Em 1988, Brad retornou da cidade de Nova York (onde trabalhara) para sua cidade natal, Columbus, Ohio, para criar um estúdio fotográfico que se destacaria por oferecer aos seus clientes o máximo de qualidade e serviço em fotografia arquitetônica, interior e corporativa..

Você pode entrar em contato com Brad em seu site: http://www.feinknopf.com.

Entrevista com Brad Feinknopf

Brad, você poderia nos contar como começou a fotografar? E por que você decidiu entrar em fotografia arquitetônica em particular?

Meu pai e meu avô eram arquitetos e minha intenção era entrar na arquitetura e seguir os passos da minha família. Minha graduação foi em Design e Análise Ambiental pela Universidade de Cornell, que parecia ser uma perfeita liderança em Arquitetura na Escola de Pós-Graduação..

Durante o meu primeiro ano na faculdade, muitos dos meus amigos eram fotógrafos e me convenceram a fazer uma aula de fotografia e o resto é história. Apaixonei-me pela fotografia e descobri que tinha uma afinidade pela arquitetura, não surpreendentemente. Como eu disse, "eu decidi que seria melhor pago para apreciar arquitetura do que para arquitetura".

Você foi reconhecido por Columbus Landmarks como sua pessoa de destaque em 2010: "Nos últimos 20 anos, nenhum fotógrafo fez mais para documentar e preservar a história da cidade de Columbus do que Brad Feinknopf."

Como você, como fotógrafo de arquitetura, define o sucesso? Quando você percebeu pela primeira vez que era bem-sucedido?

Tenho sucesso ?! Eu não penso em mim mesmo nesses termos. É pelo dinheiro? Não. O dinheiro nunca foi um fator motivador. É o orgulho de ser publicado? Sim, isso é certamente uma grande justificativa do trabalho de alguém, mas é isso que outras pessoas consideram importante. No núcleo, trata-se de fazer imagens. Eu sou meu próprio crítico mais severo. Se eu estou fazendo imagens que Eu Sinta-se bem, é o que é de extrema importância - se eles ganham dinheiro ou são publicados ou não é irrelevante. Secundariamente, eu digo que eu vivo através dos meus clientes. Se meus clientes ganham prêmios, são publicados, são capazes de gerar novos trabalhos como resultado de minhas imagens, do que eu fui bem-sucedido. Que o verdadeiro teste de sucesso é ter servido bem aos seus clientes.

Qual você considera ser o seu projeto comercial de maior sucesso e como foi apresentado ao cliente??

Rapaz, isso é difícil. Como você determina "mais bem sucedido"? Certamente, minha imagem do Centro de Convenções de Boston ao amanhecer tem sido amplamente usada, mesmo para capas de livros, então é definitivamente um "grande sucesso". Eu poderia chamá-lo a imagem mais bem sucedida na minha carteira.

Eu tinha filmado inúmeros projetos para esse cliente anteriormente, mas o relacionamento começou como um acaso. Fui contratado para filmar um dos projetos de arquiteto de outra parte, para seu grande desgosto original, mas uma vez que viram o trabalho que eu fiz em seu projeto, eles ficaram impressionados. Depois disso, começou um relacionamento que continua 8 anos depois, até hoje.

Em seu site, você escreve que o seu estúdio de fotografia utiliza alguns dos melhores equipamentos digitais e serviços de retoque superior disponíveis atualmente na indústria. Você poderia nos dizer quais equipamentos e serviços você usa??

Eu disparo em formato digital médio. Eu nunca fiquei satisfeito com a qualidade e funcionalidade nem com o formato retangular de 35mm, então quando mudei para o digital optei por filmar o Medium Format como se opor a 35mm pois era muito mais próximo de 4 "x 5" que eu tinha gravado por 17 anos. Eu fotografo com um Cambo Wide DS com uma Digital Back Back de Formato Médio Phase One e 6 lentes digitais Rodenstock com variação de 28mm a 90mm. Além disso, tenho o mesmo Retoucher há mais de 10 anos que conhece meu estilo e o que estou procurando no meu trabalho. Ela usa os computadores Macintosh mais atuais e as versões mais recentes do Photoshop, etc..

Como a maioria dos seus clientes encontra você? Se você pudesse sugerir apenas uma ferramenta de marketing para alguém relativamente novo na fotografia, qual seria?

Honestamente, muito tem sido encaminhado. Uma grande empresa teve um projeto na área e eles foram encaminhados para mim. Eles gostaram muito de trabalhar comigo, da qualidade do trabalho e do relacionamento de trabalho, que o relacionamento cresceu. Um dos meus maiores clientes começou comigo, filmando uma ponte de duas pistas localmente para eles. Agora tiro a maior parte do trabalho deles em todo o país. Além do boca a boca, eu acho que a ferramenta de marketing mais valiosa é o website de alguém. Você precisa ter uma ótima plataforma para exibir seu trabalho e no mercado atual, o site é.

Existe algum livro de fotografia que tenha ajudado e / ou inspirado você mais do que qualquer outro? Você pode recomendar um livro (s) para alguém começando em fotografia arquitetônica?

Minha coleção de livros de fotos é vasta. Provavelmente o livro seminal para mim foi o livro de Ansel Adams, O negativo mas, isso é bastante antiquado neste momento. Outro livro que eu amo é o de Ralph Steiner Em busca de nuvens. Isso faz com que o espectador olhe para o mundo de uma maneira totalmente nova. Eu não acho que você "aprende" de um livro, mas eu acho que você certamente pode se inspirar e eu também acredito que você deve conhecer sua história fotográfica se você espera saber para onde está indo.

Eu encontrei uma citação interessante sua (que eu concordo com ela) ao navegar em seu blog. Você disse: "Quanto menos se faz com o Photoshop, melhor é a imagem final." Quais ferramentas do Photoshop, se houver, são essenciais para você e por quais parâmetros você rejeita fotografias??

Eu me sinto privilegiada por ter aprendido no cinema. Se você não pudesse fazer isso na câmera, não foi feito. Muitos fotógrafos sentem que o Photoshop é uma ferramenta de criação de imagens quando deveria ser uma imagem melhoria ferramenta. Eu tive muitos fotógrafos me mostrando seus portfólios apenas para me regalar sobre o quanto eles fizeram no Photoshop e a verdade é, parece que foi feito no Photoshop. Não desejo criar uma nova realidade, apenas quero capturar a arquitetura da melhor forma possível. Entender o clima, o sol, as estações e a arquitetura é muito mais valioso do que qualquer truque do Photoshop. Eu encontrei certos filtros Nik, como seus filtros polarizador e contraste, muito úteis para certas aplicações.

Quanto a rejeitar fotos, há inúmeros fatores que me fazem rejeitar fotografias. A tangência é certamente um fator na minha tomada de decisão. Seja uma sombra, uma pessoa ou apenas a borda da moldura, a tangência pode ser um fator importante na criação de uma imagem que considero aceitável ou inaceitável. Muitas vezes, esperar 10 minutos para que uma sombra se mova pode fazer a diferença entre uma imagem terrível e uma ótima. Eu gosto de pessoas em minhas fotografias quando elas estão elogiando a arquitetura e não competindo com a arquitetura. Se uma pessoa está vestindo uma roupa alta e chama a atenção para eles e longe da arquitetura do que isso é uma justificativa para a rejeição. Estes são apenas alguns dos muitos fatores que entram em meus processos de tomada de decisão daquilo que é aceitável e que precisa ser rejeitado..

Olhando para as imagens arquitetônicas em seu portfólio, percebi que muitas vezes há um elemento nas imagens, além do assunto principal da arquitetura, que reforça a impressão geral: o céu.

Você poderia, por favor, divulgar como consegue ter um céu tão bonito em suas fotos? Com que frequência você tem que postar o processo no céu, ou é melhor desenhar manualmente em alguns casos??

É engraçado, uma agência de publicidade perguntou ao meu representante: "Qual é o custo da pós-produção para o Brad cair nesses céus?". Eu só tive que rir porque eu nunca caí em um céu na minha vida. Eu uso polarizadores, sim. Eu esquento céus de vez em quando, sim, mas em essência, é mais sobre a compreensão do tempo e condições meteorológicas e como fazê-los trabalhar para você do que qualquer coisa na pós-produção. Acho que muitas das melhores imagens foram criadas quando outros fotógrafos jogaram a toalha e foram para casa. A maior parte do trabalho que faço não é local, muitas vezes sou obrigada a fazer com que o que me foi dado se oponha a esperar por condições "perfeitas". Isso faz com que você trabalhe com o que lhe é dado e quando forçado a fazer isso, muitas vezes acontecem coisas mágicas. É incrível o que você pode criar se você vê a oportunidade em vez da falta dela.

Você acha que há momentos em que o tiroteio comercial se torna entediante e rotineiro? E, em caso afirmativo, do que isso depende? Há algum projeto que você recusaria, ou teria recusado, para filmar?

Francamente, prefiro trabalhar com um arquiteto do que com um diretor de arte. Quando trabalho com um arquiteto, eles tendem a querer saber o que eu vejo em seu projeto e estão me pagando pelo meu olho interpretativo. Os diretores de arte têm uma "visão" que você está sendo contratado para criar para eles. Raramente você está sendo contratado por uma agência de publicidade para criar "sua visão". Como resultado, você é mais um meio para um fim do que um componente criativo. Eu não posso imaginar fazer uma filmagem de comida ou produto ainda vida, mas de novo, eu não posso imaginar alguém vindo para mim por isso, seja.

perguntas extras:

Onde você nasceu?

Columbus, OH

Quantos anos você esteve envolvido em fotografia e em fotografia de arquitetura em particular?

Eu peguei uma câmera pela primeira vez em 1985, então, 26 anos. Eu diria que tenho me focado em arquitetura desde 1991, então cerca de 20 anos.

Quem são seus fotógrafos favoritos??

Essa é uma longa lista: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastião Salgado

No mundo da arquitetura: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban e Paul Warchol, para citar alguns.

O que você acha que estaria fazendo agora se não fosse fotógrafo??

Eu prefiro não pensar nisso. Eu não posso imaginar minha vida fazendo outra coisa senão o que estou fazendo. Eu provavelmente seria infeliz. Por favor não me faça ir lá.

O que você mais gosta de ser fotógrafo??

O processo criativo Adoro entrar na cabeça de um arquiteto e tentar entender o processo de pensamento e a paixão por trás de sua construção. Muitas vezes pode ser um processo muito estimulante.

Existe algo que você não gosta em ser fotógrafo??

Edifícios não vêm para mim e, portanto, eu preciso viajar muito - e eu odeio estar longe da minha família. Além disso, existem inúmeras maneiras de tornar uma vida muito melhor muito mais fácil do que a fotografia. Ao longo dos meus 25 anos estranhos, tenho visto tantos fotógrafos ficarem do lado do caminho. Não é uma profissão fácil, em qualquer trecho.