12 dicas de fotografia para capturar esse tiro vencedor

Nada impulsiona e elogia um fotógrafo como ganhar ou mesmo ser nomeado em uma competição altamente conceituada. Para que tudo isso aconteça, é preciso participar de uma competição como primeiro passo, porque uma competição de fotografia também é uma ótima maneira de entender suas habilidades e aguçar sua perspectiva. Como mencionado, submeter-se a uma competição é o primeiro passo, mas como você capta a atenção dos juízes sempre exigentes?

Para o básico, você deve entender o tema, regras e regulamentos, requisitos e, mais importante, o formato de mídia. Certifique-se de suas fotos se encaixa no tema e fazer algumas pesquisas sobre o porquê de algumas fotos podem fazê-lo e a razão por que alguns simplesmente não o fazem. Tudo isso parece muito fácil de entender e as pessoas geralmente levaram isso muito uma das razões que podem falhar você.

Aqui estão os 12 elementos que definem uma impressão fotográfica vencedora. Use-o como seu guia para aumentar suas chances de ganhar qualquer competição fotográfica.

1. Impacto

A imagem deve impactar o espectador ao vê-lo pela primeira vez. Tem que evocar uma emoção intensa que é atraente. Eles têm uma qualidade estranha sobre eles, de modo que eles aderem à sua psique e se recusam a deixar ir. Você tende a ficar olhando porque a foto gruda em você de alguma forma.

Crédito: Monge budista, Tailândia por Stephen Shaver

2. Composição

Traga a ideia da imagem através dos elementos visuais da sua composição. Crie um ponto focal visual para isolar seu assunto. Seja original. Evite clichês. Pense sobre o que você está tentando dizer e como você pode transmitir isso melhor em sua composição. Composição eficaz pode ser agradável ou perturbadora, dependendo da sua intenção. O olho do espectador deve ser atraído para o centro das atenções naturalmente.

Crédito: Rooftop Golf, Nova York Foto de Landon Nordeman

3. Iluminação

Obter uma exposição perfeita é muito importante quando se trata de criar detalhes e dimensões que definem uma imagem. A iluminação é a chave para criar imagens que se destacam. O uso adequado da iluminação pode melhorar sua foto. Saber sobre as várias qualidades da luz pode ajudá-lo a organizar seus tiros com o melhor proveito. Fontes de luz de alta temperatura inclinam-se para o espectro azul e fontes de baixa temperatura são de cor avermelhada extra. Muita luz vai te dar uma imagem desbotada. Pouca luz deixará sua foto muito escura e com muitas sombras. Quando a luz dá mais contraste, sua foto terá mais detalhes, forma e textura.

Crédito: Tokay Gecko por Erin Yard

4. Técnica

Qual foi o método usado para criar a imagem? Deixe os juízes verem seu olhar artístico. Tente capturar o excepcional e o incomum e aproveite ao máximo. Esteja ciente do momento certo, das cores exclusivas e da qualidade da luz, bem como de seus elementos gráficos ao tirar a foto..

Crédito: Staccato pelo rei Douglas

5. Imprimir apresentação

Uma impressão de alta qualidade começa com um bom arquivo negativo ou digital. Deve ser exposto corretamente antes de imprimi-lo. Impressões brilhantes de fotos são brilhantes e vibrantes em cores, mas difíceis de ver quando refletidas por luz intensa. O acabamento fosco é mais adequado para imagens em preto e branco, mas a textura pode fazer com que uma foto pareça granulada.

Crédito: Parque Nacional do Vale da Morte por Michael Melford

6. Criatividade

Como você expressou sua imaginação através do conceito que deseja transmitir em sua foto? A imagem deve mostrar a ideia original, a mensagem ou o pensamento de que você fez mais do que apenas copiar o estilo de outro fotógrafo.

Crédito: Picador by Joseba Ibarra

7. Centro de Interesse

O olho do espectador deve ser atraído naturalmente para o centro das atenções. Quaisquer linhas principais devem direcionar para esse ponto sem fazer o olho do espectador pular para lá e para cá em torno da imagem.

Crédito: Cavern Explorer, Tennessee por Stephen Alvarez

8. Balanço de Cores

Os tons e cores devem trabalhar juntos em harmonia ou ser usados ​​em contraste para provocar uma mistura de sentimentos. A cor tem que ser realista e não colidir entre si. Uma boa mistura de cores pode produzir efeitos dramáticos.

Crédito: Montgolfieres por Armel Couette

9. Estilo

Vários campos da fotografia requerem um estilo e uma perspectiva diferentes. As técnicas utilizadas podem variar de acordo com o assunto, a situação e o tema do concurso.

Crédito: Dervish girando por Nour Elrefai

10. Assunto Matéria

Tente procurar um assunto que seja verdadeiramente extraordinário e que se destaque entre os assuntos mais populares inscritos na competição..

Crédito: Festa do Sacrifício por James Nachtwey

11. Excelência Técnica

A impressão, nitidez, exposição, retoque, cor correta e montagem são alguns pontos que mostram a qualidade da impressão física.

Crédito: Boom Boom Christophe Kiciak

12. Contando Histórias

Como Ansel Adams costumava dizer, “Não há nada pior do que uma imagem brilhante de um conceito difuso.” Uma foto pode transmitir emoção, humor, narrativa, idéias e mensagens. Estes são os elementos que fazem uma declaração e contam uma história.

Ritual da circuncisão, África do Sul por James Nachtwey