Como usar atraso, eco e reverberação no Audacity

Engenheiros de som pegam faixas realmente estéreis e fazem com que elas pareçam naturais por meio de efeitos de áudio. As ferramentas mais comuns para fazer isso são delay / eco e reverb, e com algum know-how você pode ajustar suas próprias trilhas para melhor.

Todos esses efeitos funcionam para ajudar a tornar o som do áudio melhor, mais profundo e mais natural. Eles também são usados ​​como efeitos estéticos, e entender como eles funcionam ajudará você a usá-los em seu potencial máximo. Você pode encontrá-los todos no menu Efeitos do Audacity.

Um efeito triplo

Atraso, eco e reverb são aspectos diferentes do mesmo processo: repetição de um som ao longo do tempo. Um eco é muito fácil de entender. É uma iteração repetida de um som que ocorre com um volume diminuído e após um breve período de tempo. Gritando em um canyon ou espaço amplo lhe dará um eco. As ondas sonoras emanam da sua boca, percorrendo alguma distância, saltando de uma superfície sólida e retornando aos seus ouvidos após um período de tempo. Um eco é um atraso. Em termos de edição de áudio, no entanto, um eco é considerado um tipo específico de atraso, um que decai, mas reproduz o som de outra maneira com precisão. O atraso é uma coisa personalizável e pode alterar o som durante cada iteração.

Então, nós temos reverberação. Isso ocorre quando os ecos se acumulam em um espaço fechado e causam um aumento de volume, que se decompõe à medida que o som escapa lentamente. Um bom exemplo disso é quando você bate palmas ou grita em uma sala de tamanho médio com todas as portas fechadas. Há um pico que ocorre à medida que o som se acumula, de modo que o ruído inicial não é o mais alto possível. Então, após o acúmulo, o som será liberado lentamente. Você pode pensar nisso como um eco sobreposto, em que, em vez de repetições completas com um atraso entre elas, uma iteração começa logo após o início do som e enquanto ele ainda continua.

Demora

Existem três tipos de padrões de atraso no Audacity: regular, bola quicando e bola quicando reversa. O atraso regular terá um período de tempo fixo entre cada interação individual. Um atraso de bola saltando começará no tempo de atraso e ocorrerá cada vez mais rapidamente, o tempo caindo entre cada iteração. Um atraso de bola de reação reversa começará com iterações rápidas e um tempo de atraso baixo, e então diminuirá gradualmente até atingir o máximo. Este último é freqüentemente usado em efeitos reversos, um tópico que abordaremos em outro artigo.

A quantidade de decaimento é o valor (em dB) pelo qual cada iteração diminuirá seu volume. Usar valores negativos aumentará o volume das iterações subseqüentes. As músicas pop geralmente começam com esse atraso de volume “construtivo” na introdução, com um crescendo crescendo e o artista subitamente quebrando a música com uma palavra ou frase..

O tempo de atraso (em segundos) é o tempo máximo entre cada iteração.

A mudança de tom é medida em semitons, e isso fará com que o tom se desloque para cima (ou para baixo, se o valor for negativo) em cada eco subseqüente. Este é outro efeito encontrado frequentemente no pop.

O último valor que você pode alterar é o número de ecos a serem produzidos. Tenha em mente que, se você não tiver silêncio suficiente no final da sua faixa, isso será interrompido. É melhor adicionar silêncio no final de sua trilha antes de adicionar muitos ecos, e aparar o extra depois de aplicar o efeito.

A menos que você queira adicionar um eco simples e rápido, use o atraso. Esse efeito pode realmente ajudar a destacar tons em trilhas musicais e ajuda a adicionar uma sensação limitada de profundidade ao seu áudio.

Eco

O eco é um efeito de atalho para um atraso regular muito longo. Você pode alterar o tempo de atraso e o fator de decaimento e, instantaneamente, obterá um eco muito longo da sua faixa. Certifique-se de adicionar silêncio no final da sua faixa para acomodar o eco. Você pode definir o fator de decaimento como 1 (sem decaimento) e obter um loop; o áudio será repetido com o tempo de atraso, mas não haverá queda no volume a cada vez e pode continuar infinitamente.

Ressonância

Reverb é um pouco mais complicado porque tem mais a ver com acústica. O reverb não adiciona ecos; Ele começará a criar som, permitirá que ele seja máximo e, em seguida, liberá-lo durante um período de tempo. Reverb pode ajudar a moldar seu som e trazer alguns tons, e isso realmente ajuda a tornar os clipes mais naturais. Isso é porque você essencialmente está regravando o som em um espaço virtualizado. Um tamanho de quarto maior fará com que a "cauda" do reverb dure mais e torne o swell mais alto.

O tempo de reverberação afeta a duração do reverb de swell para release. Se você faz este valor muito pequeno, você corta a cauda.

Amortecimento é como a quantidade de decaimento no efeito de atraso. Ele rege o quanto as iterações sobrepostas serão cortadas. Isso afeta principalmente as iterações anteriores e a cauda, ​​embora possa diminuir o swell se o valor for muito alto. Quanto menor o valor, mais intenso será o reverb.

A largura de banda de entrada altera os intervalos de frequências afetados pelo reverb. Valores menores farão com que pareça aborrecido e abafado, enquanto valores mais altos afetarão mais frequências e farão com que soe mais claro ou intenso.

O nível do sinal seco determina, em volume, quanto do som original permanece no reverb. O valor padrão é realmente baixo. Se você quiser um reverb instantâneo e difícil, aumente o valor. Se você estiver misturando a trilha original com outra que tenha adicionado reverberação, mantenha esse valor baixo, caso contrário, você obterá recorte, o que arruína a fidelidade do áudio. Se tudo isso estiver desativado e você ainda tiver cortes, diminua a amplitude das faixas antes de aplicar o reverb.

O nível de reflexão inicial altera como as iterações iniciais moldam o reverb geral. Diminuir este volume causará menos "ecos" precoces e alterará a integridade do som. Isso é difícil de descrever, então você terá que ouvir e tentar por si mesmo aqui.

O nível da cauda determina em volume a intensidade do reverb alterando a seção da cauda.

Normalmente, o nível de reflexão inicial é 15 dB ou mais alto que o nível da cauda. Se você alterá-lo de forma que o nível de reflexão inicial seja menor que o nível da cauda, ​​você cria a ilusão de distância entre a origem e o ouvinte. Além disso, observe que o reverb depende muito do áudio estéreo, então use alto-falantes ao ajustar esse efeito em vez de fones de ouvido. Você também pode dividir trilhas estéreo e aplicar configurações diferentes para os canais esquerdo e direito. Isso cria canais mais distintos.

Reverb é ótimo para replicação, o som de espaços fechados e grandes espaços fechados. Você pode fazer com que as faixas soem como se fossem realizadas em um esgoto profundo, em uma catedral gigantesca ou em uma sala de concertos simples, e você afetará o tom para que pareça mais natural do que apenas adicionar um atraso ou um eco realmente curto..

Simular o espaço sem ter que realmente gravar nele torna fácil adicionar complexidade e naturalidade às suas faixas. Ele também funciona com excelente áudio não musical. Você pode usá-lo em áudio de podcast, por exemplo, com o mesmo efeito. Tem alguma experiência com esses efeitos? Sinta-se à vontade para compartilhar algumas das suas configurações favoritas e seus usos nos comentários!