Como cor correta e grau de cor no Final Cut Pro X

Correção de cor e gradação de cor são os processos de ajuste da cor de um vídeo para obter uma aparência mais equilibrada ou estilizada. O Final Cut Pro X torna isso razoavelmente fácil de fazer.

Existem algumas diferenças entre correção e classificação. Correção de cor vem em primeiro lugar e é onde você corrige o vídeo sobre ou insaturado para tornar as cores mais uniformes entre os clipes. A gradação de cores é usada para dar a sua imagem uma aparência distinta e ajustar o clima geral do clipe. Você usará as mesmas ferramentas para ambas as técnicas, então o processo é semelhante.

Se você não tiver o Final Cut, as mesmas etapas básicas serão aplicadas a qualquer programa de edição que você esteja usando, mas a interface do usuário será um pouco diferente..

O básico

No Final Cut, você executará correção de cor e gradação através da Color Board, que é apenas um efeito no Final Cut como qualquer outro. É tão frequentemente usado que a Apple deu um comando de atalho + 6. Isso tecnicamente abre a ferramenta “Color Inspector” para qualquer clipe, mas se você não tiver o efeito de placa colorida no seu clipe, o Final Cut o adiciona automaticamente. Navegar no Final Cut com teclas de atalho é muito mais fácil, e você pode encontrar uma lista completa delas aqui. Alternativamente, você pode arrastar o efeito no clipe e depois clicar nele no inspetor.

Uma vez que você tenha puxado para cima, a primeira janela que você verá é a guia de cores. Há também guias para saturação e exposição, e você pode navegar entre elas com Control + Command + C, S ou E.

Existem quatro controles deslizantes em cada painel para controle mestre, sombras, tons médios e destaques. O controle mestre mudará a aparência do clipe inteiro de uma só vez, e os outros controles deslizantes alterarão as partes escura, cinza e clara da imagem individualmente.

No painel Cor, movê-los horizontalmente mudará a cor e movê-los verticalmente alterará a intensidade do efeito. Se você movê-los abaixo da linha central, isso terá um efeito negativo. As mesmas regras se aplicam também às outras guias.

Usando escopos para classificação de cores mestre

A classificação de cores apenas pelo olho pode ser muito difícil, já que você está fazendo muitas pequenas melhorias que talvez nem perceba uma de cada vez. Os diferentes visualizadores de escopo ajudam a discar e aperfeiçoar essas alterações.

Você pode abrir escopos de vídeo pressionando Command + 7 ou em Exibir> Mostrar no Visualizador> Escopos de Vídeo. O primeiro interessante é o vetorscope, que traça pixels por cor (em que direção eles estão voltados para o círculo) e por intensidade (a que distância do centro eles estão)..

O vectorscope é bastante útil para encontrar a cor complementar média de suas imagens. Basta arrastar a roda de cores principal até cair no lado oposto:

Idealmente, você provavelmente desejaria que sua filmagem ficasse em algum lugar perto do meio, mas tudo se resume a preferência artística.

Você pode alterar os escopos com o botão no canto superior direito.

Você também pode ajustar os canais que cada escopo exibe aqui, facilitando fazer coisas como alternar de visualizar todas as cores para exibir somente o canal vermelho.

Usando a exposição para normalizar suas filmagens

O escopo da forma de onda Luma é útil para ajustar a exposição do seu clipe. Normalmente, você quer que os negros mais profundos de suas filmagens fiquem em zero e os brancos estejam em 100%, mas novamente isso se resume a preferência artística.

Você pode ajustar as sombras e realces individualmente na guia Exposição.

Você pode ver agora que a parte superior do clipe está próxima de 100 e as mínimas estão próximas de 0. Não vá muito longe, pois você começará a cortar e perder detalhes. Além disso, você vai querer ajustar isso ao longo de todo o vídeo se a sua filmagem não for constante.

Usando quadros-chave para se adaptar ao seu clipe

Como tudo no Final Cut, você pode ajustar o quadro de cores usando quadros-chave. Os quadros-chave salvam suas configurações em um determinado momento e fazem a transição entre elas, animando efetivamente seu clipe. Você pode adicionar um novo quadro-chave com o botão mais ao lado do quadro de cores. Não existe uma tecla de atalho para fazer isso, mas você pode recortar, copiar e colar quadros-chave com Option + Shift + X, C ou V, respectivamente.

Você vai querer clicar com o botão direito do mouse em seu clipe e selecionar "Show Video Animation" (ou pressione Control + V), para que você possa ver os keyframes que está editando - eles estão ocultos por padrão.

Quando você adiciona um novo quadro-chave, ele copia as configurações atuais para esse quadro-chave. Você pode adicionar um segundo quadro-chave, clicar nele na linha do tempo e editar as configurações nele. O Final Cut desaparecerá automaticamente entre as configurações de cada um.

Fazendo ajustes localizados com máscaras de formas e cores

Este é bem simples, mas está escondido atrás de um menu de botões. O botão em forma de retângulo ao lado do botão “Add Keyframe” traz o menu “Masking”. A primeira opção é moldar máscaras, o que permite fazer ajustes com uma máscara elíptica ou retangular. Parece um pouco restritivo, mas você pode adicionar várias máscaras para objetos mais complicados.

A outra opção é máscaras de cores, que você pode usar em combinação com máscaras de formas. Você pode usá-los para "selecionar" uma cor na sua filmagem e realizar ajustes nela. Você pode usar o controle deslizante de suavidade ou máscaras de cores adicionais para capturar uma gama maior de cores. Por exemplo, você pode transformar uma camiseta vermelha em azul com algumas máscaras de cor vermelha (e talvez algumas máscaras de forma, se houver mais vermelho na cena).

Você também pode animar as posições dessas máscaras independentemente do quadro de cores principal, pois elas têm seus próprios quadros-chave. Cada uma das máscaras também tem controles para ajustar o interior e o exterior das máscaras independentemente.