Por que os fotógrafos da velha escola pensam que você é apenas um hipster estragado

Quando você aprendeu fotografia da maneira mais difícil, é difícil não ver a nova geração como simpletons estragados pelo avanço da tecnologia. Hoje, estamos aprendendo sobre a história da fotografia e como foi difícil.

Há uma longa história de avanços tecnológicos na fotografia. As câmeras digitais, em particular, não apenas melhoraram a qualidade da imagem, mas também tornaram a fotografia cada vez mais acessível a nós, a turba comum, para grande aborrecimento de profissionais e entusiastas de alto nível. Existe mérito neste argumento? Vamos dar uma olhada hoje e descobrir algumas respostas surpreendentes e muito interessantes.

Tão fácil, até mesmo um idiota poderia fazê-lo

Câmeras digitais modernas são ridiculamente fáceis de usar. Foco automático, balanço de branco automático, ISO automático, abertura automática, velocidade do obturador automática - você pressiona um botão e faz o resto. Você não precisa saber nada sobre a luz, não precisa lidar com o desenvolvimento de filmes nem com papéis fotográficos. Mesmo com uma grande e impressionante câmera de lente intercambiável, você é basicamente um garoto mimado pela tecnologia, tornando uma forma de arte preciosa acessível ao homem comum sem arte. Essa atitude é provavelmente tão antiga quanto a segunda geração de tecnologia fotográfica, e era tão mal-humorada e mesquinha, assim como hoje.

E no outro lado da moeda, os fotógrafos modernos muitas vezes não conseguem entender a importância de grandes fotógrafos de anos passados, e como o trabalho que eles fazem só é possível por causa das trilhas queimadas por pioneiros no campo anos atrás. A foto acima foi tirada em 1936 por Henri Cartier-Bresson, fotógrafo do início do século 20, conhecido por seu estilo quase documentário de “fotografia de rua” que influenciou gerações de fotógrafos.

Em 2006, foi inserido em um Flickr em um grupo chamado "Delete Me", onde os fotógrafos postam suas imagens para serem criticadas. Foi quase instantaneamente tocado pelos usuários de lá - "muito embaçados" ou "granulados demais". Estragados pelos avanços da tecnologia moderna, os modernos fotógrafos digitais não entenderam por que uma imagem deveria ser nada menos que imaculadamente limpa e nítida, livre de reticulação ou grão de filme. Ao julgar essa obra de arte (que vendeu em 2008 por US $ 265.000) pelos padrões modernos, os artistas modernos não entendem a importância de seus avanços tecnológicos, para não mencionar a falta de arte de um talento importante e influente. Hoje, vamos tentar reunir velhos e jovens para apreciar os avanços inteligentes da tecnologia, entendendo o quão difícil costumava ser tirar uma foto de algo.

Câmera Obscura, Daguerreotypes e O Nascimento da Fotografia

Nós falamos sobre camera obscura quase ad nauseum, como é uma ótima ilustração da física de como sua câmera funciona. Mas a “fotografia” como a conhecemos realmente não começou com a câmera obscura, embora a obscura câmera inicial possa ser vista como uma espécie de proto-fotografia..

Esta é uma das imagens mais antigas tiradas com uma câmera obscura (a imagem mais antiga ainda existente), desenvolvida com um processo que usa placa de estanho como um plano de imagem. Joseph Nicéphore Niépce criou esta primeira imagem fotográfica permanente (às vezes chamada de heliografia) endurecendo o betume, ou asfalto, em uma placa de estanho. Betume reage à luz por endurecimento, com uma imagem positiva criada por um banho de solvente. Enquanto a Niépce criou uma maneira muito difícil, mas muito inteligente, de capturar e gravar luz, a qualidade da imagem estava longe de ser boa.

A primeira imagem que poderíamos chamar de “fotografia” foi tirada por Louis Daguerre, que é conhecido não apenas como um artista, mas como um físico - praticamente o conjunto de habilidades necessário para ser um criador da fotografia. Embora não possamos dar crédito a Daguerre por ter inventado a fotografia, ele trabalhou com Niépce em um processo químico que se tornaria o “daguerrótipo” - o que conhecemos como o primeiro método viável de criar fotografias permanentes..

Outros inventores e pessoas espertas haviam contribuído criando independentemente métodos fotográficos antigos (como Hércules Florence), embora Daguerre seja mais conhecido por seu método, que foi comprado dele e tornado público pelo governo da França..

Muitas das marcas desse tipo de fotografia de daguerreótipo eram limitações do meio. Eles foram criados em folhas de metal com materiais que não eram terrivelmente fotossensíveis. Por causa disso, exposições extremamente longas eram necessárias para obter qualquer tipo de imagem, de modo que os sujeitos eram rigidamente colocados e raramente sorriam..

Os daguerreótipos também tinham a limitação de não serem reprodutíveis, já que a imagem foi capturada diretamente na superfície do material. Isso levou ao desenvolvimento de placas fotográficas e negativos baseados em vidro, que eventualmente poderiam ser usados ​​para imprimir cópias de imagens..

Kodak Made Mainstream Fotografia e arruinou para todos os Hipsters

Os fotógrafos, em meados do século XIX, tinham que ser muito espertos, muito tecnicamente experientes, e tinham que carregar grandes quantidades de química perigosa e vidro pesado ou placas de metal para tirar qualquer tipo de imagem. George Eastman decidiu mudar isso, arruinando a fotografia para sempre, tirando-a das mãos de químicos / artistas combinados. O processo foi mais acessível a uma ampla audiência de mercado, para o desgosto de profissionais e fotógrafos da “velha escola”. E assim, a fotografia foi arruinada para sempre!

A primeira câmera modelo da Eastman recebeu a palavra absurda inventada “Kodak”. Esse nome acabou se tornando o nome de sua empresa, a empresa “Eastman Kodak” e mais tarde, como a conhecemos, simplesmente “Kodak”. Eastman era um inventor inteligente. e foi responsável por muitos designs para câmeras fáceis de apontar e disparar. No entanto, sua maior contribuição foi a invenção de filmes fotográficos em rolos, primeiro em bases de papel, depois em celulose. Mesmo quando as câmeras de filme começaram a usar a química de cores, essas gerações subsequentes seriam baseadas diretamente no modelo de celulose da Eastman..

Embora houvesse bastante interesse nos Daguerreotypes (e em fotografias monocromáticas semelhantes), o advento dos principais sistemas de filmes levou às pressões do mercado que continuaram a empurrar a fotografia para criar produtos mais fáceis e convenientes, bem como uma melhor qualidade de imagem ao longo de cada passo do caminho. Não gosta de carregar placas pesadas de vidro e química? Aqui está um sistema de filmes tão simples que qualquer um pode usá-lo. Não gosta de carregar sua câmera no escuro? Aqui está uma câmera e caixa de filme que pode ser carregada em plena luz do dia. Não gosta de desenvolver seu próprio filme? Envie para o nosso laboratório e vamos desenvolvê-lo e imprimi-lo para você.

Avance cerca de 200 anos a partir da primeira fotografia, e os fotógrafos ainda estão reclamando sobre como é fácil tirar fotos em comparação com o que era nos “velhos tempos”. Seria bom que todos nós soubéssemos que até mesmo a mais antiga escola de fotografia Os fotógrafos da velha escola provavelmente não estão revestindo e desenvolvendo placas de daguerrotipia, e devem prontamente adotar uma tecnologia mais nova e mais superior. E aqueles de nós que têm pouca ou nenhuma experiência com os métodos dos “velhos tempos” seriam bem servidos para saber até onde chegamos em menos de 200 anos de câmeras, filmes e métodos fotográficos aprimorados..

Créditos da imagem: O fotógrafo por Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, França, 1932 copyright a propriedade de Heni Cartier-Bresson, assumiu o uso justo. Câmera Pinhole (Inglês) por Trassiorf, em domínio público. Todos os daguerreótipos assumidos no domínio público. Kodak Kodachrome 64 por Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera por Liudmila & Nelson, domínio público. Todas as outras imagens assumiram domínio público ou uso justo.